+ Trả lời Chủ đề
Kết quả 1 đến 3 của 3
  1. #1
    Tham gia
    Feb 2016
    Đang ở
    Mysore, bang Karnataka, Ấn Độ
    B/Viết
    185
    Cảm ơn
    3
    Được cảm ơn 150 lần

    Nhà thiết kế thời trang tương lai cần biết những điều này.

    Khi nói về những nhà thiết kế thời trang, bạn có thể sẽ nghĩ ngay đến những cái tên nổi tiếng như Donna Karan hay Marc Jacobs. Thật ra, bạn không cần phải là người nổi tiếng để tham gia lĩnh vựa này. Theo Báo cáo Điều tra Lao động, có hơn 22.000 người đang làm công việc của một nhà thiết kế thời trang tính đến năm 2013. Trong khi các chuyên gia nhận thấy sự suy giảm về việc làm trong ngành công nghiệp này giai đoạn 2012-2020, thì vẫn còn rất nhiều cơ hội rộng mở cho những ai được đào tạo tốt, có kỹ năng và năng khiếu bẩm sinh.

    Có đến ¼ các nhà thiết kế thời trang làm việc độc lập, theo số liệu thống kê của Chính phủ. Họ có thể tự làm ra trang phục, giày dép và các phụ kiện, rồi bán chúng một cách độc lập hoặc họ cũng có thể bán lại thiết kế của mình cho các công ty thiết kế khác. 28% làm việc trong các công ty liên quan đến thiết kế và bán hàng thời trang, và 17% làm việc cho các cơ sở sản xuất trong năm 2014. Các nhà thiết kế thời trang có thu nhập trung bình hàng năm khoảng 73.690 đô la.

    Trong bài viết này, chúng tôi sẽ thảo luận các vấn đề sau:

    · Công việc của một nhà thiết kế thời trang là gì?
    · Các bước để trở thành một nhà thiết kế.
    · Làm thế nào để trở thành một nhà thiết kế thành công?
    · Các nguồn tư liệu tham khảo cho các nhà thiết kế thời trang.

    Nhà thiết kế thời trang tương lai cần biết những điều này.
    Ảnh minh họa

    Công việc của một nhà thiết kế thời trang là gì?

    Nhà thiết kế thời trang là những người làm ra trang phục và phụ kiện đi kèm, mà mỗi năm có đến hàng triệu khách hàng mua chúng. Để làm việc trong lĩnh vực này, nhà thiết kế cần nghiên cứu về xu hướng thời trang, vẽ phác thảo, chọn lựa màu sắc và chất liệu, cũng như giám sát quá trình sản xuất, từ bản thiết kế cho đến thành phẩm.

    Quá trình thiết kế thường kéo dài từ 18 đến 24 tháng, bao gồm những bước sau:

    · Nghiên cứu xu hướng thời trang trong tương lai. Một số nhà thiết kế sử dụng các báo cáo về xu hướng để dự đoán về các phong cách, các chất liệu sẽ phổ biến cho một mùa nhất định trong tương lai.

    · Phác thảo thiết kế sơ bộ. Mặc dù phần lớn các nhà thiết kế phác thảo bằng tay, thì số lượng những nhà thiết kế sử dụng phần mềm CAD để vẽ (computer – aid – design) cũng ngày một tăng.

    · Tham quan các nhà máy sản xuất hay tham dự các show diễn. Nhà thiết kế quyết định sử dụng chất liệu nào cho thiết kế nào là nhờ vào sự giúp đỡ của các mẫu.

    · Tạo một mẫu hàng bằng các vật liệu rẻ tiền hơn. Mẫu này được thử trên mô hình hoặc người mẫu để nhà thiết kế đánh giá.

    · Sản xuất mẫu, sử dụng những chất liệu thực sự, tiếp thị chúng cho các cửa hàng bán lẻ. và trình diễn chúng tại các show diễn thời trang. Khi các cửa hàng bán lẻ đặt hàng, những mẫu này sẽ được sản xuất và phân phối.

    Tùy thuộc kinh nghiệm hay quy mô của công ty thiết kế mà các nhà thiết kế thời trang có thể tham gia một vài hoặc toàn bộ quá trình. Một số nhà thiết kế tự làm chủ. Họ thường làm việc cho các khách hàng cá nhân bằng một hợp đồng hay trên cơ sở công việc này xong thì sang công việc khác. Những nhà thiết kế tự do có thể làm việc không thường xuyên, và thường phải điều chỉnh thời gian biểu của họ (làm việc ngày và đêm) để đáp ứng thời hạn của công việc.

    Ngược lại, một số nhà thiết kế làm việc cho các công ty sản xuất, các nhà kinh doanh thời trang hoặc các công ty thiết kế. Những người này thường có lịch trình làm việc thường xuyên hơn, và tất nhiên họ cũng có thể phải làm việc thêm giờ để đáp ứng thời hạn sản xuất hoặc chuẩn bị cho các show diễn thời trang.

    Các bước giúp bạn trở thành một nhà thiết kế thời trang

    Để trở thành một nhà thiết kế thời trang, bạn nên:

    1. Làm quen với các công cụ hỗ trợ.

    Một nhà thiết kế thời trang không thể làm việc nếu không có khả năng biến những ý tưởng trên giấy thành sản phẩm thực tế. Thêm vào đó, các chương trình như Adobe Illustrator hay Optitex Pattern Making Suite có thể được sử dụng để dễ dàng chỉnh sửa các bản thiết kế, mang lại cho nó một diện mạo hoàn toàn mới.

    Ít nhất bạn nên có những kiến thức cơ bản về may và vẽ trước khi theo học các chương trình đào tạo. Một vài nhà thiết kế tự học những kỹ năng này, nhưng bạn có thể tìm các lớp dạy may tại các cửa hàng ở địa phương để theo học hoặc phát triển khả năng vẽ thông qua các chương trình được tổ chức tại các viện bảo tàng nghệ thuật, hội đồng nghệ thuật hay các trường cao đẳng cộng đồng. Mặc dù để có được kinh nghiệm thực hành với các phần mềm chuyên ngành liên quan đến việc tạo mẫu là khá khó khăn nếu bạn không theo học tại các trường chuyên về thiết kế, thì bạn vẫn có thể tham gia các lớp học về Illustrator tại các trường cao đẳng.

    2. Ứng tuyển vào trường thiết kế.

    Bạn đã có những kỹ năng cơ bản để bắt đầu thiết kế. Giờ là thời điểm để bạn ứng tuyển vào một trường thiết kế, nơi bạn sẽ được đào tạo chuyên nghiệp. Các trường mỹ thuật và thiết kế có thể đào tạo cả bậc cao đẳng hoặc bậc cử nhân. Sau khi hoàn thành 1-2 năm học, bạn có thể lấy được bằng cao đẳng và được cung câp một cái nhìn tổng quan cơ bản về nghề nghiệp. Tuy nhiên, một cử nhân Mỹ thuật hay Cử nhân Thiết kế có thể được một số nhà tuyển dụng ưu thích hơn, và cơ hội cho họ cũng lớn hơn để nghiên cứu trong một lĩnh vực thời trang nhất định như quần áo cho trẻ em, trang phục cao cấp hay thời trang bình dân.

    Một số trường có thể kết hợp các môn học vể kinh doanh để hoàn thiện các kỹ năng của bạn. Tìm hiểu những thông tin mà các chương trình yêu cầu để xác định đâu là nơi phù hợp nhất với mục tiêu nghề nghiệp của bạn. Ngoài ra, bạn cũng nên biết về tỷ lệ tốt nghiệp và tỷ lệ có việc làm của các sinh viên theo học tại đó, cũng như chi tiết về nơi làm việc của sinh viên sau khi rời trường.

    3. Tạo một Portfolio (Hồ sơ cá nhân) chuyên nghiệp.

    Lựa chọn đúng trường là rất quan trọng bởi vì nó có thể là nơi giúp bạn kiến tạo một Portfolio hoàn hảo. Hãy lắng nghe lời khuyên của Nicola Schulten Gaywood – một nhà thiết kế giày dép độc lập tại Rockford, Michigan, “Theo học tại một trường có uy tín cao giúp bạn trở thành một nhà thiết kế tuyệt vời hơn. Bạn sẽ cần thể hiện điều này trong bản Portfolio của bạn.” Một Portfolio có thể thay đổi tùy theo khả năng của bạn. Tại thời điểm ban đầu, nó có thể là sự kết hợp của các dự án cá nhân và bài tập trên lớp. Trường thiết kế mà bạn theo học có thể có cố vấn nghề nghiệp, người sẽ giúp bạn trong việc viết một bản lý lịch và Portfolio.

    4. Hoàn thành việc thực tập.

    Một vài trường có thể tổ chức các chương trình thực tập, trong khi một số trường lại để học sinh tự tìm kiếm cơ hội. Bằng con đường nào đi nữa thì thực tập là một bước rất quan trọng, nó không chỉ cho phép bạn thiết lập các mối quan hệ mà còn giúp bạn tăng khả năng làm việc trong một môi trường cần sự hợp tác trong quá trình thiết kế.

    Schulten Gaywood nói: “Bạn có thể sáng tạo nhưng nếu bạn làm bỏ qua ý tưởng của người khác, không linh hoạt, khăng khăng tập trung vào ý tưởng của bản thân, bạn sẽ không thể thành công được. Nếu bạn muốn bắt đầu con đường của riêng mình, tôi khuyên bạn nên hoàn thành việc thực tập hoặc một công việc ngắn hạn trong một thời gian nhất định, nó sẽ giúp bạn hiểu tất cả các khía cạnh trong ngành công nghiệp này.”

    5. Làm việc chăm chỉ.

    Bước cuối cùng để trở thành một nhà thiết kế thời trang là làm việc chăm chỉ để chứng minh giá trị của bạn. Các nhà thiết kế mới khởi nghiệp cần sẵn sàng thể hiện mình là một phần của tập thể hơn là chỉ chăm chú vào tầm nhìn của bản thân. Như schulten Gaywood từng nói: “Cần phải thể hiện rằng bạn sẵn sàng làm việc ngày đêm, bạn cũng có thể làm đi làm lại một bản thiết kế cho đến khi nó đạt đến độ hoàn hảo. Những điểm này cũng quan trọng như khi chọn đúng trường để theo học.”

    Làm thế nào để trở thành một nhà thiết kế thành công?

    Để tìm hiểu làm cách nào giúp bạn nâng sự nghiệp lên một tầm cao mới, chúng ta có cuộc trò chuyện ngắn với Nicola Schulten Gaywood, một nhà thiết kế giày dép độc lập tại Rockford, Michigan, người đã lấy bằng cử nhân thiết kế về chuyên ngành thiết kế giày tại trường Berkshire Colleage of Art and Technology, mà bây giờ là một phần của Reading University ở Anh.

    Câu hỏi (Q): Sinh viên nên tìm kiếm một trường thiết kế hay một chương trình đào tạo?

    Sinh viên trước hết nên tìm kiếm một ngôi trường có tiếng trong việc đào tạo các nhà thiết kế thành công. Ngôi trường đó nên liệt lê ra những người đã từng theo học tại đây. Hãy tìm một ngôi trường có nhiều chuyên ngành trong lĩnh vực thiết kế để lựa chọn. Điều này giúp sinh viên có cơ hội theo đuổi nhiều ngành khác nhau.

    Tìm kiếm các giảng viên – những người có kinh nghiệm thực tế và thành công trong ngành công nghiệp này. Đặt câu hỏi về sự nghiệp của họ. Họ có đang tiếp tục hoạt động trong ngành và tự hào khi chia sẻ điều này với bạn?

    Một ngôi trường được tiếp tục đầu tư công nghệ mới là rất quan trọng. Khi bạn rời trường, bạn cần phải được “tốc độ hóa” như ngành công nghiệp thời trang đang vận hành hiện nay, không phải 10 năm trước đây.

    Q: Những đặc điểm nào cần có của một người thành công trong lĩnh vực này?

    Một khi bạn đã được đào tạo tại một ngôi trường tốt và đang bắt đầu sự nghiệp tại một công ty nào đó, bạn cần phải tập trung vào việc làm tại đó và trở nên thành công. Thành công nghĩa là sản phẩm của bạn đang bán chạy và ổn định. Bạn có được sự công nhận từ các đồng nghiệp, thiết kế cũng như ý kiến mà bạn đưa ra được người khác tôn trọng.

    Một lần nữa, quyết tâm, sự tự tin, tính linh hoạt và sự hiểu biết thấu đáo về thị trường mà bạn nhắm tới là những đặc điểm của một nhà thiết kế thành công cần phải có. Bạn sẽ làm việc cả ngày và đêm, giống như hầu hết các công việc khác, bạn không cảm ơn nó vì thế. Nhưng bạn sẽ cảm thấy vui mừng với kết quả mà bạn đạt được!

    Tôi không thể nhấn mạnh hết tầm quan trọng của các cửa hàng hơn nữa. Nó là điều hết sức cần thiết để xem những người khác đang hoạt động ra sao trên thương trường. Làm thế nào để sản phẩm của bạn được tiếp nhận, và phù hợp với những hàng hóa đang có sẵn trên thị trường? Giá sản phẩm của bạn có hợp lý hay không? Những ý tưởng thiết kế của bạn đang tụt lại phía sau hay vượt xa hơn so với người khác?

    Quan sát tất cả mọi người. Hãy nhìn xem thực tế họ đang mặc gì. Một nhà thiết kế giỏi là một nhà thiết kế biết quan sát. Sân bay hay các trung tâm thương mại là những nơi tuyệt vời để làm việc này. Giữ khách hàng của bạn trong tâm trí, bạn thiết kế cho họ, không phải cho bản thân. Phải đi trước khách hàng một bước, dự đoán xem họ sẽ thay đổi như thế nào, để bạn có thể cung cấp những gì mà họ cần.

    Q: Có bất kỳ quan niệm sai lầm phổ biến nào về ngành công nghiệp này không?

    Có. Điều đầu tiên mà bạn sẽ khám phá ra ngay sau khi bạn có một việc làm vững chắc, đó là: Thành phẩm không thuộc về bạn. Tạo ra một sản phẩm về quần áo, giày dép hay túi xách là sự hợp tác của một nhóm bao gồm thiết kế, bán hàng và tiếp thị. Quá trình hoạt động này không thể thiếu sự hợp tác giữa những người liên quan. Nhiều nhà thiết kế trẻ thấy thất vọng khi nhận ra rằng thực tế thiết kế là tổng hòa kinh nghiệm của “chúng tôi”, không phải “tôi”. Hãy chấp nhận rằng bạn là một phần của nhóm, hãy là một người biết cách cộng tác tốt.

    Nếu bạn đủ may mắn để được nhận vào một công ty thiết kế lớn – thật là tốt! Bạn sẽ khám phá ra chiến lược của các hãng thời trang cao cấp và học cách để “chơi các trò chơi”. Nếu như bạn giống hầu hết các nhà thiết kế, bạn sẽ làm việc cho một công ty lớn như là một phần của một nhóm thiết kế. Khi còn đang ngồi trên ghế nhà trường, bạn có thể trải nghiệm qua tất cả các ý tưởng kỳ quái, nhưng nhu cầu của khách hàng thường không yêu cầu những gì giống như sự sặc sỡ, lòe loẹt.

    Đó là một thách thức thực sự đối với các nhà thiết kế trẻ để họ hiểu rằng họ là một phần của doanh nghiệp, và công việc của họ là đáp ứng nhu cầu của người tiêu dùng, không phải nhu cầu của bản thân họ. Nhà thiết kế có thể nhận ra những sản phẩm đơn giản mang lại sự nhàm chán. Đó cũng sẽ là sự thách thức để tạo ra sản phẩm vừa có tính thương mại, vừa thú vi, vừa “mới” nhưng lại vừa đủ để thỏa mãn khách hàng. Nó đòi hỏi rất nhiều kinh nghiệm để cân bằng những điều vừa nói ở trên, và thực tế thì lợi nhuận là vấn đề cốt lõi.

    Các nguồn tư liệu tham khảo cho các nhà thiết kế thời trang.

    · Hiệp hội quốc gia các trường Mỹ thuật và Thiết kế (National Association of Schools of Art and Design – NASAD).
    · Hiệp hội thời trang quốc tế (Fashion Group International – FGI)
    · Pantone.com
    · Phần mềm thiết kế thời trang OptiTex
    · Phần mềm Fashion Toolbox




    Tài liệu tham khảo:

    1. Nicola Schulten-Gaywood, interview with the author June 2015
    2. Bureau of Labor Statistics, U.S. Department of Labor, Occupational Outlook Handbook, 2014-15 Edition, Fashion Designers, http://www.bls.gov/ooh/arts-and-desi...-designers.htm
    3. Fashion Design Undergraduate Degrees, Academy of Art University, http://www.academyart.edu/academics/...aduate-degrees
    4. Career and Internship Center, Fashion Institute of Technology, http://www.fitnyc.edu/3526.asp


    Theo citytowninfo.com

  2. Cảm ơn Cheng về bài viết:

    xabrixdomi (13-11-2017) 

    Chia sẽ & Bình luận:

  3. #2
    Tham gia
    Mar 2014
    B/Viết
    15
    Cảm ơn
    11
    Được cảm ơn 4 lần
    Bài viết hay quá cảm ơn bạn.

  4. Cảm ơn ULOVEME về bài viết:

    xabrixdomi (13-11-2017) 

  5. #3
    Tham gia
    Feb 2016
    Đang ở
    Mysore, bang Karnataka, Ấn Độ
    B/Viết
    185
    Cảm ơn
    3
    Được cảm ơn 150 lần
    Trích dẫn Gửi bởi ULOVEME Xem bài viết
    Bài viết hay quá cảm ơn bạn.
    Cảm ơn bạn!

Tag của Chủ đề này